오노레 도미에
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1. 개요
오노레 도미에는 프랑스의 화가, 조각가, 판화가로, 19세기 프랑스 사회를 풍자적으로 묘사한 작품으로 유명하다. 그는 마르세유에서 태어나 파리로 이주하여 석판화 기법을 배우고, 다양한 삽화, 광고, 풍자화를 제작했다. 특히, 정치적 풍자화가로 활동하며 루이 필리프 국왕을 비판하는 작품을 통해 투옥되기도 했다. 그의 작품은 회화, 드로잉, 조각 등 다양한 형태로 제작되었으며, 말년에는 돈키호테를 주제로 한 작품에 몰두했다. 도미에의 작품은 현재 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있으며, 한국에서는 이타미시립미술관에서 그의 작품을 다수 소장하고 있다.
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| 오노레 도미에 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 오노레 빅토랭 도미에 |
| 출생지 | 마르세유, 프랑스 |
| 사망지 | 발몽두아, 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 분야 | 회화, 조각, 판화 |
| 사조 | 사실주의 |
| 발음 | |
2. 생애
오노레 도미에는 귀스타브 쿠르베처럼 파란만장한 삶을 살지는 않았지만, 평생 서민의 편에서 현실을 날카롭게 묘사한 풍자화가로 유명하다. 마르세유 출신 유리공의 아들로 태어나 파리에서 가난한 유년 시절을 보낸 도미에는 일찍부터 생계를 위해 일해야 했다. 회화는 거의 독학으로 익혔고, 친구에게 석판화 기법을 배워 생계를 유지했다.
당시는 정치 비판이 활발하던 시기였고, 도미에는 잡지 <카리카튀르>에 정치 풍자화를 그리며 이름을 알렸다. 1832년에는 정부의 탄압으로 잠시 투옥되기도 했다.[2] <카리카튀르>를 거쳐 <샤리바리>에 연재한 풍자화는 방대한 양을 자랑하며, 후기에는 유화로 전향하여 <삼등열차>, <돈키호테> 연작 등 대표작을 남겼다.
생전에 회화 작품으로 큰 인정을 받지는 못했지만, 깊은 음영과 강렬한 색채, 간결하면서도 진실이 담긴 묘사는 오늘날 높이 평가받는다. 말년에는 시력이 악화되어 거의 실명 상태에 이르렀고, 파리 교외 발드마르누아에서 생을 마감했다.[2]
2. 1. 초기 생애 (1808–1830)
오노레 도미에는 1808년 프랑스 남부 마르세유에서 유리공이자 시인이었던 장바티스트 루이 도미에와 세실 까뜨린 필립 사이에서 태어났다. 아버지 장바티스트는 문학적 열망으로 1814년 파리로 이주했고, 1816년 도미에와 그의 어머니도 파리로 왔다. 도미에의 아버지는 1819년에 시집을 출판하고 아마추어 배우단에게 자신의 희곡을 공연하게 했지만, 재정적으로는 어려워 가족은 빈곤 속에서 살았다. 1820년경, 열두 살 무렵 아버지의 건강 악화로 도미에는 사법집행관의 심부름꾼으로 일하기 시작했다.[7] 이후 팔레 루아얄에 있는 서점 델러네에서 일하며 예술가들을 만나 그림을 그리기 시작했고, 루브르 박물관에서 많은 시간을 보냈다.[8]1822년, 도미에는 아버지의 친구이자 프랑스 국립 기념물 박물관의 설립자인 알렉상드르 레누아르에게서 예술의 기본기를 배웠다. 이듬해 스위스 아카데미에 입학하여 필립 오귀스트 잔롱과 오귀스트 라페 등과 교류했다.[2][8][9]
석판화는 1790년대 후반 독일에서 발명된 비교적 새로운 판화 기법으로, 빠르고 저렴하게 대량 인쇄가 가능했다. 19세기 초, 프랑스에서는 사회적, 정치적 격변기에 삽화가 들어간 신문과 정기 간행물에 대한 수요가 커져 석판화 스튜디오가 생겨나고 있었다. 도미에는 샤를 라믈레에게서 석판화를 배우고 제피랭 벨리아르와 함께 일하며 1820년대 중후반에 다양한 삽화, 광고, 거리 풍경, 초상화, 풍자화를 제작하며 기술을 연마했다.[2][9]
2. 2. 전성기 (1830–1864)
1830년 7월 혁명의 "영광스러운 삼일"(도미에가 실제 거리 싸움에 참여했는지는 알 수 없음) 이후 파리에는 여러 새로운 풍자 삽화 잡지가 등장했다. 이들은 노동 계급을 위한 좌익 출판물이었다. 이들은 1830년 혁명으로 루이 필리프가 권력을 잡았지만, 이 혁명은 주로 노동자들이 싸워 승리한 것이었으나, 지배 계급과 부르주아지가 자신의 이익을 위해 장악했고, 국왕도 이들을 편들었다는 생각에 크게 영향을 받았다. 도미에의 주목할 만한 초기 작품들은 1829년 12월부터 1831년 1월 2일까지 발행된 프랑스 최초의 삽화 주간 풍자 신문인 ''라 실루엣''에 실렸다. 도미에는 새로운 군주제, 관료제, 그리고 그것을 지지하고 이익을 얻은 부르주아지에 반대하는 노동 계급 공화주의자로서 자신의 정치적 신념을 표현하기 시작했다. ''라 실루엣''의 편집자들은 신문이 짧게 발행되는 동안 유죄 판결을 받고 투옥되었다. 샤를 필리퐁과 가브리엘 오베르는 ''라 실루엣''이 군주제의 압력으로 폐간될 무렵인 1830년에 또 다른 풍자 신문인 ''라 카리카튀르''를 창간했다. ''라 카리카튀르''는 도미에를 직원으로 영입했는데, 아킬 드베리아, 장 이그나스 이시도르 제라르(J. J. 그랑빌), 오귀스트 라페, 그리고 젊은 문학 편집자 오노레 드 발자크 등이 포함되어 있었다. 발자크는 도미에의 석판화를 보고 "이 친구는 피 속에 미켈란젤로가 있군!"이라고 말했다고 전해진다.[2][9][10][11]
도미에의 루이 필리프 국왕을 풍자한 캐리커처인 ''가르강튀아''는 1831년 12월에 출판되었다. 그는 1832년 2월 법정에 출두하여 "정부에 대한 증오와 경멸을 선동하고 국왕을 모욕"[2]한 혐의로 기소되어 500프랑의 벌금형과 함께 6개월의 징역형을 선고받았다. 그러나 그의 형은 당시 집행 유예되었고, 도미에는 신문에 계속해서 도발적이고 적대적인 석판화를 제작했다. 이때 그는 그의 첫 번째 조각인 ''주스트 밀리외의 명사들''(1832~1835)을 제작하기 시작했다. 같은 해 그의 만화 ''페토 국왕의 궁정''(1832)이 출판되었고, 그는 1832년 8월 부모의 아파트에서 체포되어 생펠라지 감옥에 수감되어 6개월 형을 복역했다. 도미에는 감옥에서도 굴하지 않고 "정부를 짜증나게 하기 위해" 많은 그림을 그리고 있다는 내용의 편지를 여러 통 썼다.[2] ''가르강튀아''의 출판과 그의 투옥은 도미에에게 상당한 악명과 일부 대중들 사이에서 큰 인기를 가져다주었지만, 재정적 이득은 거의 없었다.[2][9][8][12]
1833년 2월 14일 감옥에서 석방된 후, 부모와 함께 살았던 도미에는 생드니 거리에 있는 예술가 공동체로 이사했는데, 그의 친구들 중에는 나르시스 비르질리오 디아스, 폴 위에, 필립 오귀스트 장롱, 알렉상드르 가브리엘 데캉, 앙투안 오귀스탱 프레오가 있었다.[2][9] 그는 ''라 카리카튀르''에서 다시 일을 시작하여 ''트랑스노냉 거리'', ''언론의 자유'', ''과거, 현재, 미래''(모두 1834년)를 포함한 비판적이고 타협하지 않는 석판화를 계속 발표했고 루브르 박물관에서 많은 시간을 보냈다. ''라 카리카튀르''의 창립자이자 편집자인 샤를 필리퐁도 여러 차례 유죄 판결을 받고 그 기간 동안 사무실보다 감옥에서 더 많은 시간을 보냈으며, 당시 야당 신문의 많은 편집자, 저술가, 삽화가들도 마찬가지였다. 1834년 ''라 카리카튀르''는 ''라 실루엣''을 따라 군주제의 끊임없는 기소와 벌금 때문에 폐간되었다. 그러나 필리퐁은 이미 1832년 12월에 같은 내용과 거의 같은 직원들, 심지어 도미에를 포함하여 ''르 샤리바리''라는 또 다른 잡지를 시작했다. 7월 혁명 5주년(1835년 7월 28일)에 루이 필리프 국왕에 대한 미수 테러인 "피에스키 암살 미수"가 발생했다. 두 달 후 국왕과 그의 정권을 비판하는 출판물에 대해 훨씬 더 높은 벌금과 더 길고 가혹한 징역형을 부과하는 "9월 법률"이 통과되었다. 언론의 자유를 제한하는 새로운 법률에 따라 군주제에 대한 비판과 풍자는 간접적이고 은폐되고 완곡해야 했다. 루이 필리프는 종종 배나 배 모양의 머리를 가진 사람으로 묘사되었다. ''르 샤리바리''와 도미에의 석판화의 어조와 주제가 바뀌기 시작하여 직접적인 정치적 모욕에서 벗어나 사회, 부르주아지의 더 광범위한 측면을 풍자하는 가볍고 유머러스한 만화로 바뀌었는데, 때로는 통렬하게, 때로는 다정하게 묘사했다.[2] 1835년부터 1845년까지 도미에는 뤼 드 뤼롱드레와 씨테 섬 근처에 살았다. 빚과 재정 문제는 그의 삶에서 반복되는 문제였다. 1842년 4월에는 빚을 청산하기 위해 법원 명령에 따라 가구가 경매에 부쳐졌다.[2]
1846년 2월 2일 알렉산드린 다시라는 재봉사가 도미에의 사생아인 오노레 도미에라는 이름의 아들을 낳았다. 두 사람은 1846년 4월 16일에 결혼했다.[2] 그들은 1846년 생루이 섬의 9 캉 다뉴로 이사하여 1863년까지 그곳에 살았다. 한 저자는 당시 생루이 섬을 "파리 한가운데 있는 '작은 지방 도시'"로 묘사했는데, 통행료 다리가 우연한 통행을 막았고 예술가들은 자유와 저렴한 임대료를 찾을 수 있었다.[13] 도미에는 수년 동안 그림을 그렸지만, 1840년대 후반에 회화에 점점 더 몰두하게 되었다.[9] 그는 1849년에 처음으로 살롱에 출품하여 '''밀러, 그의 아들, 그리고 당나귀'''를 전시했다.[9] 화가 보아사르 드 보아즈드니에는 작가, 시인, 화가, 조각가들이 모이는 장소였던 오텔 로줌(일명 오텔 피노단)에 아파트를 가지고 이웃이었는데, 도미에는 그곳에서 당대의 많은 저명한 예술가들을 만났다. 그는 그곳에서 샤를 보들레르와 만났는데, 보들레르는 곧 그의 친한 친구이자 그의 작품을 옹호하는 사람이 되었다. 보들레르는 1852년에 출판된 도미에의 석판화와 판화를 기념하는 일련의 수필에 기고하여 그를 "풍자뿐 아니라 현대 미술에서도 우리의 주요 인물 중 한 명"이라고 불렀다.[2][8] 시간이 지나면서 도미에는 장바티스트 카미유 코로, 귀스타브 쿠르베, 외젠 들라크루아, 장프랑수아 밀레, 테오도르 루소와 같은 예술가들과 존경과 친분을 쌓았는데, 이들은 대중과 달리 종종 도미에의 회화를 석판화보다 더 높이 평가했다. 들라크루아는 도미에의 그림을 연구하기 위해 그 사본을 만들 정도로 도미에의 그림을 높이 평가했다.[8]
1848년 혁명은 한동안 프랑스에 자유주의적 민주주의 지도자들을 권력에 올려놓았다.[9] 새로운 공화국의 우화를 위한 회화 공모전이 발표되었을 때, 귀스타브 쿠르베는 불참했고 친구 도미에에게 작품을 제출하도록 격려했다. 약 100명의 예술가들이 알렉상드르 가브리엘 데캉, 외젠 들라크루아, 폴 들라로슈, 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 필립 오귀스트 장롱, 알퐁스 드 라마르틴, 에르네스트 메소니에, 테오필 토레 뷔르거를 포함한 심사위원단에 익명으로 스케치와 디자인을 제출했다. 도미에는 (현재 오르세 미술관에 소장되어 있는) 유화 스케치 ''공화국''을 제출했는데, 이 작품은 매우 호평을 받았고 20명의 결선 진출자에 포함되었다. 결선 진출자들은 자신의 작품을 더욱 완성된 디자인으로 확대하고 명료하게 해야 했다. 그러나 마감일을 지키지 못하고 시간을 잘 지키지 못하기로 악명 높았던 도미에는 더 발전된 그림을 완성하지 않았다.[2][9] 이듬해 그는 미술 아카데미를 통해 내무부로부터 그림을 의뢰받았고, 승인을 위한 스케치를 요청받았으며 1000FRF을 받았다. 5개월 후 그 금액은 1500FRF으로 인상되었다. 미술 아카데미는 14년 동안 이 문제를 추진했지만, 도미에는 선금을 받았음에도 스케치나 그림을 제작하지 않았다. 결국 그는 1863년 정부에 1850년 살롱에 전시되었던 템페라 기법의 ''실레누스의 취기''(1849년, 칼레 미술관)를 제출했다.[2]
1853년경부터 그는 종종 여름을 발몽드와와 바르비종에서 보냈는데, 그곳에서 코로, 도비니, 밀레, 루소 등이 그림을 그렸고, 바르비종파 화가들과의 유대감과 우정을 돈독히 했다.[2][9] 1850년대 중반에서 후반까지 도미에는 새로운 수준의 예술적 성숙에 도달했고 점점 더 회화에 전념하고 싶어했다. 그는 일주일에 두세 개, 때로는 여덟 개나 되는 새로운 만화를 꾸준히 제작하는 고된 일상에 지쳐가고 있었지만, 수입에 의존하고 있었다.[2] 30년 동안 꾸준히 제작해 온 그의 풍자 만화는 대중의 인기를 잃어가고 있었고, 1860년 ''르 샤리바리''는 그를 직원 명단에서 제외하고 그의 만화를 더 이상 발표하지 않았다. 다음 몇 년은 재정적 어려움과 투쟁의 시간이었지만, 동시에 회화에 전념할 수 있는 시간이었고, 큰 생산성과 예술적 성장의 시간이기도 했다.[9] 당대 파리 생활의 장면을 묘사한 도미에의 매우 정교한 수채화에 대한 새로운 시장이 그에게 최소한의 수입을 제공했다.[6] 도미에는 공식 살롱에 정기적으로 출품했지만, 이 기간에는 2년이나 3년에 한 번만 개최되었다.[2] 그는 1858년에 심각한 질병을 앓았다.[2][9] 1863년까지 도미에는 자금을 마련하기 위해 가구를 팔았고, 생루이 섬을 떠나 몽마르트의 여러 숙소와 아파트로 이사하면서 많은 친구와 동료들과 연락이 끊겼다. ''르 샤리바리''는 1864년에 그에게 새로운 계약을 제시했고, 그는 다시 생계를 위해 풍자 만화를 제작하기 시작했고, 그렇게 했을 때 호의적인 반응을 얻었다. 1860년대 중반까지 몇몇 수집가들이 그의 그림과 수채화에 관심을 보이기 시작했다.[2]
2. 3. 후기 (1865–1879)
도미에는 1865년 여름 파리 북쪽 발몽드와에서 건강이 악화되고 있던 테오도르 뤼소와 함께 지냈으며, 곧 몽마르트를 떠나 발몽드와에 작은 오두막을 빌려 여생을 보냈다. 1866년이나 1867년경부터 본격적으로 '''돈키호테''' 작업을 시작하여, 그 후 몇 년 동안 이 주제를 다룬 많은 캔버스 작품을 제작했다. 1865년이나 1866년경부터 시력이 나빠지기 시작했고, 시간이 지남에 따라 악화되었지만, 1872년까지도 그림과 포스터 디자인을 계속 제작했다. 몇 년 동안 파리 살롱에 계속 출품했지만, 제출한 캔버스는 종종 10년 이상 된 작품들이었다. 1864년에는 100개의 석판화를 제작하여 한 달에 400FRF을 받았지만, 그림을 그릴 시간은 거의 없었다. 1866년에는 연간 70개의 석판화를 제작하여 한 달에 200FRF을 벌었다. 1870년 프랑스-프로이센 전쟁 기간 동안 신문 발행이 중단되었고, 도미에는 빚에 대한 약속어음에 서명했다. 그의 충실한 친구인 장-바티스트-카미유 코로는 1868년 도미에가 임대했던 집을 비밀리에 사서 놀라움을 선사하며 그에게 증여했다.[2][8][9]
파리에서 멀리 떨어진 곳에서 가난과 빚 속에 시력이 나빠지는 가운데 검소한 삶을 살았지만, 생애 마지막 몇 년과 몇 달 동안 그의 작품에 대한 늦은 인정이 나타나기 시작했다. 프랑스 제2제정은 도미에에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려고 했지만, 그는 자신의 정치적 이상과 작품과 일치하지 않는다고 생각하여 조용히 거절했다. 프랑스 제3공화국은 다시 도미에에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하려 했고, 그는 다시 거절했지만, 나중에 1877년 한 달에 200FRF(2400FRF), 1878년에는 한 달에 400FRF(4800FRF)의 연금을 받았다. 그의 친구들과 숭배자들은 파리의 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 그의 그림을 대대적으로 전시했다. 대중은 살롱에서 가끔씩 캔버스를 보았지만, 도미에의 작품의 전체 범위와 다양성이 전시된 것은 이번이 처음이었다. 친구들이 바랐던 금전적인 성공은 아니었지만, 대중과 비평가 모두에게 매우 좋은 평가를 받았고, 중요한 화가로서 도미에에 대한 인식에 있어 결정적인 전환점이 되었다. 그는 몇 달 후인 1879년 2월에 사망했다.[2][8]
3. 예술
도미에는 회화, 조각, 판화 등 다양한 분야에서 예술 활동을 했다.
1865년경부터 시력이 나빠졌지만, 1872년까지 그림과 포스터 디자인을 계속 제작했다.[2][8][9] 1864년에는 석판화 100개를 제작하여 한 달에 400FRF을, 1866년에는 연간 석판화 70개를 제작하여 한 달에 200FRF을 벌었다.[2][8][9]
화가로서 도미에는 귀스타브 쿠르베처럼 스스로를 사실주의자로 규정하지는 않았지만, 그의 작품은 사실주의와 관련이 깊다. 미술사가 모리스 레이날은 "사실주의는 그에게 본능과도 같았고, 그가 살아온 삶의 결과였다."라고 언급했다.[8] H. W. 잔슨은 그를 "현실을 피하지 않은 유일한 위대한 낭만주의 예술가"라고 평가했다.[15] 장 레이마리는 "낭만주의자의 기질과 사실주의자의 접근 방식을 지닌 도미에는 바르비종파에 속하지만, 그의 영역은 풍경이 아니라 인물이었다"라고 썼다.[9]
도미에는 종종 새로운 아이디어를 가지고 시작하여 같은 주제를 최대 20번까지 반복적으로 그려, 그 주제가 다 되었다고 느낄 때까지 작업했다.[2] 그는 의사, 변호사 및 사법 제도, 무대 조명 아래의 극장과 카니발 주제, 작업실의 화가와 조각가, 인쇄 및 미술 수집가와 감정가, 파리 거리의 노동자들, 테이블 주변에서 여가를 보내는 노동 계급, 1등석과 3등석 열차, 도망치는 이민자나 난민, 돈키호테 등을 반복적으로 탐구했다.
1832년부터 1835년까지 채색된 테라코타로 루이 필리프 시대의 정치인을 풍자한 흉상 연작인 '''중도의 명사들'''(Célébrités du Juste Milieu)을 만들었다.[17] 1850년에서 1852년 사이에는 석고로 '''도망자들'''(The Fugitives)을 제작했다.[17]
도미에는 풍자화가로서 매우 탁월했다. 석판화 기법을 익혀 생계를 유지했으며, 잡지 <카리카튀르>에 초빙되어 정치적 풍자화를 그렸다. 1832년에는 일시 투옥되기도 하였다. 그의 풍자화는 <카리카튀르>에서 <샤리바리>까지 연재되어 막대한 양에 달한다.[2] 1834년에는 파리의 1834년 4월 폭동의 일부였던 트랑스노낭 거리 학살을 묘사한 석판화 '''Rue Transnonain, 1834년 4월 15일'''을 제작했다.[17]
3. 1. 회화
도미에는 1865년 여름 파리 북쪽 발몽드와에서 테오도르 뤼소와 함께 지냈으며, 곧 몽마르트를 떠나 발몽드와에 작은 오두막을 빌려 여생을 보냈다. 1850년대 초에 이미 돈키호테를 주제로 다룬 적이 있었지만, 1866년이나 1867년경부터 본격적으로 '''돈키호테''' 작업을 시작하여, 그 후 몇 년 동안 이 주제를 다룬 많은 캔버스 작품을 제작했다.[2][8][9]1865년이나 1866년경부터 시력이 나빠지기 시작했고, 시간이 지남에 따라 악화되었지만, 1872년까지도 그림과 포스터 디자인을 계속 제작했다.[2][8][9] 그는 몇 년 동안 파리 살롱에 계속 출품했지만, 제출한 캔버스는 종종 10년 이상 된 작품들이었다. 1864년 그는 100개의 석판화를 제작하여 한 달에 400FRF을 받았지만, 그림을 그릴 시간은 거의 없었다. 1866년에는 연간 70개의 석판화를 제작하여 한 달에 200FRF을 벌었다.[2][8][9]
화가로서 도미에는 계급 차이를 비판적으로 다루는 사실주의적 주제의 선구자 중 한 명이었다.[14] 귀스타브 쿠르베 등과 같이 스스로를 사실주의자로 규정하거나 사실주의 이념을 옹호하지는 않았지만, 그의 작품은 사실주의와 관련이 깊다. 미술사가 모리스 레이날은 "사실주의는 그에게 본능과도 같았고, 그가 살아온 삶의 결과였다."라고 언급했다.[8] H. W. 잔슨은 그를 "현실을 피하지 않은 유일한 위대한 낭만주의 예술가"라고 평가했다.[15] 장 레이마리는 "낭만주의자의 기질과 사실주의자의 접근 방식을 지닌 도미에는 바르비종파에 속하지만, 그의 영역은 풍경이 아니라 인물이었다"라고 썼다.[9]
도미에의 그림은 당시로서는 급진적인 것이었다. 한 저자는 "당시 일부 감정가들이 렘브란트의 그림에서 보았던, '우스꽝스럽고' '수치스럽다'고 묘사된 무례함"이 그의 판화에서는 받아들여졌다고 평가했다.[10]
도미에는 종종 새로운 아이디어를 가지고 시작하여 같은 주제를 최대 20번까지 반복적으로 그려, 그 주제가 다 되었다고 느낄 때까지 작업했다.[2] 그가 반복적으로 탐구한 주제는 다음과 같다.
- 의사, 변호사 및 사법 제도
- 무대 조명 아래의 극장과 카니발 주제 (배우, 음악가, 관객 및 무대 뒤 장면 포함)
- 작업실의 화가와 조각가
- 인쇄 및 미술 수집가와 감정가
- 파리 거리의 노동자들
- 테이블 주변에서 여가를 보내는 노동 계급 (식사, 음주, 체스 게임)
- 1등석과 3등석 열차
- 도망치는 이민자나 난민
- 돈키호테
그의 그림은 사후 1년 전인 1878년 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열린 전시회를 통해 대중과 비평가 모두에게 좋은 평가를 받으며, 중요한 화가로서 도미에에 대한 인식에 있어 결정적인 전환점이 되었다.[2][8]
다음은 도미에가 제작한 주요 회화 작품들이다:
3. 2. 조각
도미에는 1832년부터 1835년까지 채색된 테라코타로 루이 필리프 시대의 정치인을 풍자한 흉상 연작인 '''중도의 명사들'''(Célébrités du Juste Milieu)을 만들었다. 이 연작은 파리 오르세 미술관에 소장되어 있다.[17]- --
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1850년에서 1852년 사이에는 석고로 '''도망자들'''(The Fugitives)을 제작했다. 이 작품은 32.2cm x 45.8cm 크기로, 파리 오르세 미술관에 소장되어 있다.[17]
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3. 3. 판화 및 그래픽
도미에는 풍자화가로서 매우 탁월했다. 회화를 거의 독학으로 익히는 동안에, 친구로부터 석판화 기법을 익혔고 그것으로 생계를 삼았다. 당시는 정치 비판이 활발했던 시대여서, 잡지 <카리카튀르>에 초빙되어 정치적 풍자화를 그렸고, 탄압으로 1832년에는 일시 투옥되기도 하였다. 풍자화는 <카리카튀르>에서 <샤리바리>까지 연재되어 막대한 양에 달한다.[2]1830년 7월 혁명의 "'''영광스러운 삼일'''"(도미에가 실제 거리 싸움에 참여했는지는 알 수 없음) 이후 파리에는 여러 새로운 풍자 삽화 잡지가 등장했다. 이들은 노동 계급을 위한 좌익 출판물이었다. 도미에의 주목할 만한 초기 작품들은 1829년 12월부터 1831년 1월 2일까지 발행된 프랑스 최초의 삽화 주간 풍자 신문인 ''라 실루엣''에 실렸다. 도미에는 새로운 군주제, 관료제, 그리고 그것을 지지하고 이익을 얻은 부르주아지에 반대하는 노동 계급 공화주의자로서 자신의 정치적 신념을 표현하기 시작했다. 샤를 필리퐁과 가브리엘 오베르는 ''라 실루엣''이 군주제의 압력으로 폐간될 무렵인 1830년에 또 다른 풍자 신문인 ''라 카리카튀르''를 창간했다. ''라 카리카튀르''는 도미에를 직원으로 영입했는데, 아킬 드베리아, 장 이그나스 이시도르 제라르(J. J. 그랑빌), 오귀스트 라페 등이 포함되어 있었다.[2][9][10][11]
도미에의 루이 필리프 국왕을 풍자한 캐리커처인 ''가르강튀아''는 1831년 12월에 출판되었다. 그는 1832년 2월 법정에 출두하여 "정부에 대한 증오와 경멸을 선동하고 국왕을 모욕"[2]한 혐의로 기소되어 500프랑의 벌금형과 함께 6개월의 징역형을 선고받았다. ''가르강튀아''의 출판과 그의 투옥은 도미에에게 상당한 악명과 일부 대중들 사이에서 큰 인기를 가져다주었지만, 재정적 이득은 거의 없었다.[2][9][8] [12]
1834년 ''라 카리카튀르''는 군주제의 끊임없는 기소와 벌금 때문에 폐간되었다. 그러나 필리퐁은 이미 1832년 12월에 같은 내용과 거의 같은 직원들, 심지어 도미에를 포함하여 ''르 샤리바리''라는 또 다른 잡지를 시작했다. 피에스키 암살 미수 사건"이 발생했다. 두 달 후 국왕과 그의 정권을 비판하는 출판물에 대해 훨씬 더 높은 벌금과 더 길고 가혹한 징역형을 부과하는 "9월 법률"이 통과되었다. 언론의 자유를 제한하는 새로운 법률에 따라 군주제에 대한 비판과 풍자는 간접적이고 은폐되고 완곡해야 했다. ''르 샤리바리''와 도미에의 석판화의 어조와 주제가 바뀌기 시작하여 직접적인 정치적 모욕에서 벗어나 사회, 부르주아지의 더 광범위한 측면을 풍자하는 가볍고 유머러스한 만화로 바뀌었는데, 때로는 통렬하게, 때로는 다정하게 묘사했다.[2]
도미에는 '''르 샤리바리'''(Le Charivari)를 위해 사회 풍자화를 제작했는데, 이를 통해 당대 인기 멜로드라마의 주인공인 로베르 마케르(Robert Macaire)의 모습을 통해 부르주아 사회를 조롱했다. 또 다른 연작인 '''랑시앙 이야기'''(L'histoire ancienne)에서는 당시 미술의 구속적인 유사 고전주의를 겨냥했다. 1848년 도미에는 여전히 '''르 샤리바리'''를 위해 정치 활동을 재개했으며, 1863년에는 이를 떠났다가 1864년에 다시 합류했다.
1840년대 중반 무렵, 도미에는 사법계 종사자들을 묘사한 유명한 풍자 만화인 ''''레스 젠 드 쥐스티스'''''(Les Gens de Justice)를 발표하기 시작했다. 이는 판사, 피고인, 변호사, 그리고 일반적으로 부패하고 탐욕스러운 변호사들에 대한 통렬한 풍자였다.
1834년 그는 파리의 1834년 4월 폭동의 일부였던 트랑스노낭 거리 학살을 묘사한 석판화 '''Rue Transnonain, 1834년 4월 15일'''을 제작했다. 이 작품은 정기 구독 출판물 '''르 아소시아시옹 망수엘'''(L'Association Mensuelle)을 위해 제작되었다. 수익금은 언론의 자유를 증진하고, 도미에가 정기적으로 기고했던 풍자적이고 정치적으로 진보적인 잡지 '''르 샤리바리'''에 대한 소송의 법적 비용을 충당하기 위한 것이었다. 경찰은 인쇄업자 에르네스트 장 오베르가 베로 도다 갤러리(1구의 통로)의 창문에 걸어 놓은 이 판화를 발견하고, 이후 가능한 한 많은 판화와 이미지가 그려진 원판 석판을 추적하여 압수했다. '''Rue Transnonain'''의 현존하는 판화들은 이러한 노력을 극복한 생존자들이다.[17]
| 제목 | 발행년도 | 설명 | 매체 | 크기(cm) | 소장처 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1834 | 석판화 | 31.4 x 43.4 | 클리블랜드 미술관 | ||
| 1834 | 라 카리카튀르에 게재 | 석판화 | 19.6 x 21 | ||
| 1839 | 석판화 | 20 x 19 | |||
| 1840 | 석판화 | 34 x 27 | 보스턴 공공 도서관 | ||
| 1856 | 석판화 | 26.5 x 35 | 알베르티나, 빈 | ||
| 1864 | 르 샤리바리에 게재 | 석판화 | |||
| 1864 | 르 샤리바리에 게재 | 석판화 | |||
| 1839 | 르 샤리바리에 게재 | 석판화 | 24.1 x 19.8 | 클리블랜드 미술관 | |
| 맙소사! 내 아이가 배 모양의 머리로, 혹은 로보처럼, 혹은 다르구처럼, 혹은 뒤팽처럼 태어난다면... 제발! 케라트리 | 석판화 | 26.4 x 19.8 | |||
| 약 1850년 | 컬러 석판화 | ||||
| 1833 | 어떻게 된 일이지? 내 환자들이 모두 죽는단 말인가? 나는 그들을 사혈하고, 설사약을 먹이고, 약을 먹이는데, 도저히 이해할 수 없군! | 석판화 | 24.9 x 19.9 | ||
| 1851 | 마침내! 우리는 아내와 남편의 재산을 분리했습니다; 때맞춰서 말이죠, 이 사건은 두 사람 모두를 파산시켰습니다. | 석판화 | 14.88 x 10.13 | 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C. | |
| 1869 | 석판화 | ||||
| 1872 | 석판화 | 25.3 × 22.2 | 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 |
4. 주요 작품
1863년경 오르세 미술관(파리)
1868년경 노이에 피나코테크(뮌헨)
5. 영향 및 유산
샤를 보들레르는 도미에를 "풍자화뿐 아니라 근대 미술에서도 가장 중요한 인물 중 한 명"이라고 언급했다. 빈센트 반 고흐 또한 그의 작품을 매우 존경했다.[18] 도미에에 관한 많은 단행본 중 첫 번째는 그가 사망한 지 10년도 채 지나지 않은 1888년에 아르센 알렉산더가 쓴 "오노레 도미에, 인물과 작품"이었다. 1901년에는 에콜 데 보자르에서 그의 작품 전시회가 열렸다.
도미에의 작품은 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 라이크스뮤지엄을 포함한 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다. 그는 다수의 회화(500점)와 드로잉(1000점)을 포함한 다양한 작품으로 유명하며, 그중 일부는 그의 생애 후반부에 그를 매료시켰던 주제인 돈키호테의 삶을 묘사하고 있다. "돈키호테와 산초 판사"의 한 작품은 2012년 뮌헨 미술품 매장에서 발견되었다.[19]
도미에는 2008년 200주년을 맞아 아시아, 아메리카, 오스트레일리아, 유럽에서 여러 전시회가 열렸다. 빈터투어의 암뢰머홀츠 박물관에는 그의 풍자화가 가득한 방이 있다. 1848년부터 현재까지의 모든 도미에 전시회 목록은 [https://www.daumier.org/reference/exhibits-conferences/ Daumier website]에서 확인할 수 있다.
6. 한국 내 소장처
는 제거되어야 하는 템플릿이므로 제거한다.
이타미 시립 미술관은 일본에서 도미에 작품을 가장 많이 소장하고 있으며, "전시회"도 개최하고 있다.
- [http://www.daumier-videos.webs.com/ DaumierVideos]
섹션 제목이 "한국 내 소장처"이므로, 주어진 원본 소스에서 한국 내 소장처에 대한 정보는 없다. 따라서 다음과 같이 작성한다.
오노레 도미에의 작품은 대한민국 내에서는 소장처가 확인되지 않는다.
참조
[1]
웹사이트
Honoré Daumier: A Finger on the Pulse
http://hammer.ucla.e[...]
Hammer.ucla.edu
2013-02-23
[2]
서적
Daumier
Harry N. Abrams, Inc.
[3]
서적
Daumier: Étude biographique et critique
Editions D'Art Albert Skira
[4]
서적
Honoré Daumier
Yale University Press
[5]
웹사이트
Daumier’s Life: 1879
https://www.daumier.[...]
2024-03-30
[6]
웹사이트
Honoré Daumier, French, 1808–1879
https://www.nga.gov/[...]
2024-03-30
[7]
웹사이트
Honoré Daumier, French artist
https://www.britanni[...]
2024-03-30
[8]
서적
The Nineteenth Century: New Sources of Emotion from Goya to Gauguin. The Great Centuries of Painting
Editions D'Art Albert Skira
[9]
서적
French Painting: The Nineteenth Century. Painting, Color, History
Editions D'Art Albert Skira
[10]
서적
The Art of Illustration
Editions D'Art Albert Skira/ Rizzoli International Publications, Inc.
[11]
서적
The Romantics to Rodin: French Nineteenth-Century Sculpture from North American Collections
George Braziller, Inc.
[12]
서적
Daumier, Honoré
Cambridge University Press
[13]
서적
Baudelaire
Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group)
[14]
웹사이트
Revolutionary Dreams: Investigating French art
http://www.museumwal[...]
2014-12-08
[15]
서적
History of Art
Harry N. Abrams, Inc., Publishers
[16]
서적
Daumier, Man of His Time
https://archive.org/[...]
McGraw-Hill
[17]
웹사이트
Rue Transnonain, 15 April 1834
http://www.19thcentu[...]
2014-10-07
[18]
웹사이트
Vincent van Gogh the Letters
http://vangoghletter[...]
2020-02-07
[19]
뉴스
Photo Gallery: Munich Nazi Art Stash Revealed
http://www.spiegel.d[...]
2013-11-17
[20]
서적
西洋美術史入門
筑摩書房
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